考點1、理性主義與“無名性”設計

1）概述

以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位。它強調(diào)設計是一項集體的活動，強調(diào)對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現(xiàn)出一種“無名性”的設計特征。這種設計觀念實際上是現(xiàn)代主義的延續(xù)和發(fā)展。但它與早期現(xiàn)代主義不同，并不著意于藝術與技術的結(jié)合上，而是試圖為設計確定一種科學的、系統(tǒng)的理論，即所謂用設計科學來指導設計，從而減少設計中的主觀意識。

2）代表機構 

20世紀60年代以來，以“無名性”為特征的理性主義設計為國際上一些引導潮流的大設計集團采用，如荷蘭的飛利浦公司、日本的索尼公司、德國的博朗公司等?！盁o名性”設計更適于批量生產(chǎn)的物品，因為在批量生產(chǎn)中，形成常常不得不對市場和生產(chǎn)技術讓步。芬蘭設計師弗蘭克(K.Frank)認為:“無名性設計屬于批量生產(chǎn)?！乖O計師成為產(chǎn)品的推銷者是錯誤的，這有損于產(chǎn)品、消費者和設計師。如果不依賴于設計師的名聲，產(chǎn)品就必須立足于其自身的優(yōu)點，而設計就是這些優(yōu)點的一部分。這并沒有貶低設計，只是恢復了設計與整體關系的比例?！?/span>

 “無名性”設計的一個極端的例子是日本居家產(chǎn)品公司“無印良品”的產(chǎn)品。“無印良品”在日語中是無品牌的意思，希望通過簡單、直接的設計創(chuàng)造一種無憂無慮、輕松愜意的生活。在設計中也不刻意強調(diào)自己的個性與特色。

這種“無名性”設計在很大程度上代表著工業(yè)設計的主流，其影響一直延續(xù)至今。

（補充）“無印良品(MUJI)”創(chuàng)始于日本，其本意是“沒有商標與優(yōu)質(zhì)”。雖然極力淡化品牌意識，但它遵循統(tǒng)一設計理念所生產(chǎn)出來的產(chǎn)品無不詮釋著“無印良品”的品牌形象，產(chǎn)品類別以日常用品為主。產(chǎn)品注重純樸、簡潔、環(huán)保、以人為本等理念，在包裝與產(chǎn)品設計上皆無品牌標志。產(chǎn)品類別從鉛筆、筆記本、食品到廚房的基本用具都有。最近也開始進入房屋建筑、花店、咖啡店等產(chǎn)業(yè)類別。

考點2、新現(xiàn)代主義

1）概述

20世紀50年代，以斯堪的納維亞設計為代表的“有機現(xiàn)代主義”流行一時，當進入60年代后，在一些國家和地區(qū)出現(xiàn)了一種復興20世紀20—30年代的現(xiàn)代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現(xiàn)代主義” (Neo–Modernism) 。新現(xiàn)代主義的出現(xiàn)受到流行的視幻藝術(OP藝術)的影響。

視幻藝術是一種利用人們的視錯覺來達到某種藝術效果的平面設計藝術，它源于包豪斯藝術家阿爾伯斯(Josef Albers，1888—1976)的試驗研究。視幻藝術強調(diào)黑白的幾何形式構圖，在產(chǎn)品設計上，視幻藝術的影響是所謂的“硬邊藝術”，多采用圓柱體、立方體等簡單的幾何形狀，選材上廣泛應用不銹鋼、鍍鉻金屬、玻璃等工業(yè)材料，表面處理偏愛材料本身的質(zhì)感。

2）設計特點

設計應有冷漠、正規(guī)、中性的外觀特征。新現(xiàn)代主義的設計風格與包豪斯有相似之處，它在家具設計中喜歡采用鍍鉻鋼管，在形態(tài)上強調(diào)機械化與幾何化。

3）代表人物與組織

在家具設計方面，OMK是新現(xiàn)代主義的典型代表。OMK是于1966年成立的一個由青年設計師組成的事務所，他們在家具和室內(nèi)設計中廣泛使用鋼管和其他工業(yè)材料，突出體現(xiàn)金屬材料的冷漠感。

丹麥設計師克雅霍爾姆(Poul Kjaerhlom，1929—1980)設計的鋼片椅就顯得穩(wěn)重而嚴謹。

1969年，阿基佐姆設計了“米斯”椅，以一種幽默的手法來模仿米斯的巴塞羅那椅?！懊姿埂币尾捎昧隋冦t方鋼、橡膠板等工業(yè)材料及尖銳的三角形造型，把新現(xiàn)代主義推向了極端。

考點3、高技術風格

1）概述 

“高技術風格”(High–Tech) 不僅在設計中采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現(xiàn)新技術。高技術風格源于20世紀20—30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。羅維于20世紀40年代末設計的哈里克拉福特收音機就是這一趨勢的典型。該機采用了黑白兩色的金屬外殼，面板上布滿各種旋鈕、控制鍵和非常精確的顯示儀表，儼然是一件科學儀器。羅維的這些設計預示著后來“高技術”風格的到來。

2）設計特點

“高技術”風格的發(fā)展是與20世紀50年代末以來以電子工業(yè)為代表的高科技迅速發(fā)展分不開的。高技術風格在室內(nèi)設計、家具設計上的主要特征是直接利用那些為工廠、實驗室生產(chǎn)的產(chǎn)品或材料來象征高度發(fā)達的工業(yè)技術。法國設計師伯提耶(Marc Berthier)設計的兒童手工桌椅則采用粗壯的鋼管結(jié)構，并裝上了拖拉機用的坐墊，具有高度工業(yè)化的特色。

在家用電器，特別是在電子類電器的設計中，“高技術”風格也很突出，其主要特點是強調(diào)技術信息的密集，面板上密布繁多的控制鍵和顯示儀表。造型上多采用方塊和直線，色彩僅用黑色和白色。

3）代表人物與作品

最為轟動的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜國家藝術與文化中心，設計者是意大利建筑師皮阿諾(Renzo Piano,1937—)和英國建筑師羅杰斯(Richard Rogers,1933—)。

他們對自己設計的解釋是:“這幢房屋既是一個靈活的容器，又是一個動態(tài)的交流中心?！迸钇ざ潘囆g與文化中心大樓不僅直率地表現(xiàn)了結(jié)構，而且連設備也全部暴露了。面向街道的東立面上掛滿了五顏六色的各種“管道”，紅色的為交通通道，綠色的為供水系統(tǒng)，藍色的為空調(diào)系統(tǒng)，黃色的為供電系統(tǒng)。面向廣場的西立面是幾條有機玻璃的巨龍。一條由底層蜿蜒而上的是自動扶梯，幾條水平方向的是外走廊。                                        

4）評價及影響

高技術風格在20世紀60-70年代曾風行一時，并一直波及20世紀80年代初。但是高技術風格由于過度重視技術和時代的體現(xiàn)，把裝飾壓到了最低限度，因而顯得冷漠而缺乏人情味，常常招致非議。

考點4、波普風格

1）概述 

波普風格（Pop）又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業(yè)設計追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向。波普風格的中心是英國。“波普”是一場廣泛的藝術運動，反映了第二次世界大戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。因此，波普風格主要體現(xiàn)于與年輕人有關的生活用品或活動方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音樂會等。

2）特點

①從設計上來說，波普風格并不是一種單純的一致性的風格，而是多種風格的混雜。

②它追求大眾化的、通俗的趣味，反對現(xiàn)代主義自命不凡的清高。

③在設計中強調(diào)新奇與奇特，并大膽采用艷俗的色彩，給人眼前一亮耳目一新的感覺。

④十分強調(diào)靈活性與可消費性，即產(chǎn)品的壽命應是短暫的，以適應多變的社會、文化條件，就像此起彼伏的流行歌曲一樣。

3）代表人物及作品

①1964年英國設計師穆多什設計了一種“用后即棄”的兒童椅。

②1969年英國設計師瓊斯設計了一張桌子，它由一個極為逼真的半裸女塑像跪著背負玻璃桌面。

③意大利的波普設計則體現(xiàn)出軟雕塑的特點，家具的設計在體型上含混不清，并通過視覺上與別的物品的聯(lián)想來強調(diào)其非功能性，比如“嘴唇”沙發(fā)，“手套”沙發(fā)。

4）評價

“波普”基本上是一場自發(fā)的運動，它沒有系統(tǒng)的理論來指導設計，也沒有找到一種有效的手段來填平個性自由與批量生產(chǎn)之間的鴻溝。許多波普設計出自年輕人之手，也只有追求新奇的年輕人樂意一試。但新奇一過，它們也就被拋棄了。這也許正是波普設計的目標之一。波普設計的本質(zhì)是形式主義的，它違背了工業(yè)生產(chǎn)中的經(jīng)濟法則、人機工程學原理等工業(yè)設計的基本原則，因而曇花一現(xiàn)便銷聲匿跡了。但是波普設計的影響是廣泛的，特別是在利用色彩和表現(xiàn)形式方面為設計領域吹進了一股新鮮空氣，由此刺激了這方面的探索。

考點5、后現(xiàn)代主義 

1）概述 

后現(xiàn)代主義（Postmodernism）是20世紀60年代以來在西方出現(xiàn)的具有反西方近現(xiàn)代體系哲學傾向的思潮。是旨在反抗現(xiàn)代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現(xiàn)于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。“后現(xiàn)代是針對藝術風格的發(fā)展演變而言的”。

2）特征

①后現(xiàn)代主義歸納為三點主要特征（斯特恩Robert A.M.Stem）：文脈主義（Contextualism）、引喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Arnamentation）。

②后現(xiàn)代主義基本特征：強調(diào)設計的隱喻意義，通過借用歷史風格來增加設計的文化內(nèi)涵，同時又反映出一種幽默與風趣之感，唯獨功能上的要求被忽視了。

3）代表人物及作品 

①羅伯特·文丘里:1966年，美國建筑師文丘里出版《建筑的復雜性與矛盾性》，成為后現(xiàn)代主義最早的宣言，提出“少就是乏味”口號，鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折中的、象征主義和歷史主義的建筑。

②查爾斯·詹克斯:1977年美國建筑評論家詹克斯（Charles Jencks,1939--）出版《后現(xiàn)代建筑的語言》，明確提出后現(xiàn)代的概念，為后現(xiàn)代主義奠定了理論基礎。

③羅伯特·斯特恩:后現(xiàn)代主義理論的奠基人，在其著作《現(xiàn)代古典主義》一書中對后現(xiàn)代主義設計進行了分類。

④后現(xiàn)代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為“孟菲斯”（Memphis）的設計師集團。這是一個重要考點，作為一個單獨的考點詳細介紹。

4）評價 

后現(xiàn)代主義作為一種設計思潮所追求自我形式多樣性，雖然不適合工業(yè)現(xiàn)代化的大生產(chǎn)，但沖擊了傳統(tǒng)的設計藝術觀念，使設計藝術突破原有的狹隘框框，豐富了設計的內(nèi)涵，同時又給工業(yè)生產(chǎn)更多的文化因素，注重產(chǎn)品的人文因素等都有重要意義。后現(xiàn)代設計思潮還在發(fā)展中，目前還很難做出恰當?shù)脑u價。

考點6、“孟菲斯”

1）概述 

意大利“孟菲斯”（Memphis）的設計集團，成立于1980年12月，1988年結(jié)束。由著名設計師索特薩斯和7名年輕設計師組成?！懊戏扑埂狈磳σ磺泄逃杏^念，反對將生活鑄成固定模式?！懊戏扑埂遍_創(chuàng)了一種無視一切模式和突破所有清規(guī)戒律的開放性設計思想，從而刺激了豐富多彩的意大利新潮設計。

2）風格特點

①“孟菲斯”對功能有自己的全新解釋，即功能不是絕對的，而是有生命的、發(fā)展的，它是產(chǎn)品與生活之間一種可能的關系。這樣功能的含義就不只是物質(zhì)上的，也是文化上的、精神上的。產(chǎn)品不僅要有使用價值，更要表達一種特定的文化內(nèi)涵，使設計成為某一文化系統(tǒng)的隱喻或符號。

②其材料大多是纖維材料、塑料一類廉價材料，表面飾有抽象的圖案，而且布滿產(chǎn)品整個表面。色彩上常常故意打破配色的常規(guī)，喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明亮色調(diào)，特別是粉紅、粉綠之類艷俗的色彩。

3）代表人物 

1981年，索特薩斯設計一件博古架是孟菲斯設計的典型。

4）影響 

“孟菲斯”的設計在很大程度上是試驗性的，多作為博物館的藏品。但它們已對工業(yè)設計和理論界產(chǎn)生了具體的影響，給人們以新的啟迪。許多有關色彩、裝飾和表現(xiàn)的語言已為意大利設計的產(chǎn)品所采用，使意大利的設計在20世紀80年代獲得了更高的聲譽?！懊戏扑埂币苍趪H上得到了反響，日本的“生活型”設計就是一例。 1988年，索特薩斯宣布孟菲斯結(jié)束。

考點7、 解構主義

1）概述 

20世紀80年代,一種重視個體、部件本身，反對總體統(tǒng)一的所謂解構主義（Deconstruction）。

解構主義是從構成主義的字眼中演化出來的，解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調(diào)設計的結(jié)構要素。不過構成主義強調(diào)的是結(jié)構的完整性、統(tǒng)一性，個體的構件是為總體的結(jié)構服務的；而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對于整體結(jié)構的研究更重要。

2）風格特點

① 對正統(tǒng)原則、正統(tǒng)秩序的批判與否定。

② 不僅否定了現(xiàn)代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也對古典的美學原則如和諧、統(tǒng)一、完美等提出了挑戰(zhàn)。

3）代表人物

①德里達：一位哲學家德里達（Jacques Derride，1930-）基于對語言學中的結(jié)構主義('Structuralism)的批判，提出了“解構主義”的理論。他的理論的核心是對于結(jié)構本身的反感，認為符號本身已經(jīng)能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結(jié)構的研究更重要。

②弗蘭克·蓋里：弗蘭克·蓋里（Frank Gehry，1947-  ）被認為是解構主義最有影響力的建筑師。代表作品有西班牙畢爾巴鄂-古根海姆博物館。  

③柏納德·屈米：80年代，屈米以巴黎維萊特公園的一組解構主義的紅色構架設計聲名鵲起。該組構架由各自獨立、互不關聯(lián)的點、線、面“疊印”而成，其基本的部件是lOmxlOmxlOm的立方體，上面附加各種構件，形成茶室、觀景樓、游藝室等設施，完全打破了傳統(tǒng)園林的概念。

④英戈·莫端爾：在工業(yè)設計中，解構主義也有一定的影響，德國設計師英戈·莫端爾(Ingo Maurer，1932-)設計了一盞名為波卡·米塞里亞的吊燈，以瓷器爆炸的慢動作影片為藍本，將瓷器“解構”成了燈罩，別具一格。

4）評價 

解構主義并不是隨心所欲地設計，盡管不少的解構主義的建筑貌似零亂，但它們都必須考慮到結(jié)構因素的可能性和室內(nèi)外空間的功能要求。從這個意義上來說，解構主義不過是另一種形式的構成主義。

考點8、綠色設計

1）概述 

綠色設計（Green Design）源于人們對于現(xiàn)代技術文化所引起的環(huán)境及生態(tài)破壞的反思，體現(xiàn)了設計師的職業(yè)道德和社會責任心的回歸。綠色設計又稱生態(tài)設計，是20世紀90年代興起的一種新的設計方式。工業(yè)革命之后，設計始終圍繞如何滿足人的需求為中心，而忽視了對自然環(huán)境的保護，導致對環(huán)境的破壞、生態(tài)的污染、能源的過渡消耗，為了解決這些問題，設計界掀起了旨在建立人與自然和諧發(fā)展的設計理念，即生態(tài)設計。

2）“3R”原則 

綠色設計的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不僅要盡量減少物質(zhì)和能源的消耗、減少有害物質(zhì)的排放，而且要使產(chǎn)品及零部件能夠方便的分類回收并再生循環(huán)或重新利用。

綠色設計不僅是一種技術層面的考慮，更重要的是一種觀念上的變革，要求設計師放棄那種過分強調(diào)產(chǎn)品在外觀上標新立異的做法，而將重點放在真正意義上的創(chuàng)新上面，以一種更為負責去創(chuàng)造產(chǎn)品的形態(tài)，用更簡潔、長久的造型使產(chǎn)品盡可能地延長其使用壽命。

在綠色設計中，“小就是美”、“少就是多”具有新的含義。

3）代表人物

美國設計理論家維克多·巴巴納克（Victor Papanek,1927-1999）,20世紀60年代末出版了《為真實世界而設計》（Design for the real world）。該書專注于設計師面臨的人類需求的最緊迫的問題，強調(diào)設計師的社會及倫理價值。巴巴納克認為，設計的最大作用并不是創(chuàng)造商業(yè)價值，也不是在包裝及風格方面的競爭，而是一種適當?shù)纳鐣兏镞^程中的元素。他強調(diào)，設計應認真考慮有限的地球資源的使用問題，并為保護地球的環(huán)境服務。1995年出版了另一本有影響的理論著作《綠色緊迫》。

考點9、可持續(xù)設計

1）概述 

可持續(xù)設計是在可持續(xù)續(xù)發(fā)展的基礎上形成的。

可持續(xù)發(fā)展( Sustainable Development)的概念是自然保護國際聯(lián)盟(IUCN)于1980年首次提出的。可持續(xù)發(fā)展的描述是：“滿足當代人需要又不損害后代人需要的發(fā)展”。

可持續(xù)設計理念是以人與自然環(huán)境的和諧相處為前提，設計出滿足當代人的需求，又兼顧保障子孫后代永續(xù)發(fā)展需要的產(chǎn)品、服務或系統(tǒng)。在現(xiàn)有的研究當中，主要涉及的設計表現(xiàn)在建立持久的生活消費方式、建立可持續(xù)社區(qū)、開發(fā)持久性能源及工程技術等。

米蘭理工大學設計學院的曼梓尼教授為可持續(xù)設計（Sustainable Design）下的定義是：“可持續(xù)設計是一種構建及開發(fā)可持續(xù)解決方案的策略設計活動。……針對整個生產(chǎn)消費循環(huán)，利用系統(tǒng)式的產(chǎn)品與服務整合和企劃，以效用和服務去取代物質(zhì)產(chǎn)品為最終目的?！?/strong>曼梓尼教授對于可持續(xù)設計的定義是理想化的，有非物質(zhì)主義設計的偏向。

簡而言之，可持續(xù)設計是一種構建及開發(fā)可持續(xù)解決方案的策略設計活動，均衡考慮經(jīng)濟、環(huán)境、道德和社會問題，以再思考的設計引導和滿足消費需求，維持需求的持續(xù)滿足?？沙掷m(xù)的概念不僅包括環(huán)境與資源的可持續(xù)，也包括社會、文化的可持續(xù)。

2）非物質(zhì)主義設計

非物質(zhì)主義設計是以信息社會是一個“提供服務和非物質(zhì)產(chǎn)品的社會”為前提，以“非物質(zhì)”這個概念來表述未來設計發(fā)展的總趨勢：即從物的設計轉(zhuǎn)變?yōu)榉俏锏脑O計，從產(chǎn)品的設計轉(zhuǎn)變?yōu)榉盏脑O計，從占有產(chǎn)品轉(zhuǎn)變?yōu)楣蚕矸?。非物質(zhì)主義不拘泥于特定的技術、材料，而是對人類生活和消費方式進行重新規(guī)劃，在更高層次上理解產(chǎn)品和服務，突破傳統(tǒng)設計的作用領域，去研究“人與非物”的關系，力圖以更少的資源消耗和物質(zhì)產(chǎn)出，保證生活質(zhì)量，達到可持續(xù)發(fā)展的目的。

可持續(xù)發(fā)展的載體本身也是物質(zhì)的，可持續(xù)設計不可能完全脫離其物質(zhì)本體。

3）低碳設計

低碳設計是以減少人類碳排放，降低溫室效應帶來的破壞效應為目標而進行的設計。低碳設計可以分為兩種類型：一是重新規(guī)劃人們的生活方式，提高人們的環(huán)境意識，在不降低生活水平的前提下，通過日常生活行為模式的再設計，降低碳消費量；二是通過節(jié)能減排技術的應用，或者開發(fā)新的、可替代的能源，實現(xiàn)減排。

考點10、簡約主義（補充考點）

1）概述

簡約主義（Minimalism）是一種追求極端簡單的設計流派興起，將產(chǎn)品的造型化簡到極致。這種風格是受米斯·凡德羅“少則是多”的思想影響發(fā)展而來的，與國際主義風格一脈相傳。從本質(zhì)上講，簡約主義風格是從現(xiàn)代主義中派生出來的設計風格，具有現(xiàn)代人所喜歡的簡潔，精細，現(xiàn)代的風格特征，也迎合現(xiàn)代人高節(jié)奏生活所追求的求簡、求精、求快捷的心理特點。

2）代表人物及作品 

菲利普·斯塔克（Philip Starck，1949-）：法國著名設計師菲利普·斯塔克是簡約主義的代表人物，1949出生于法國巴黎。

菲利普·斯塔克是我們這個時代最原始、最有創(chuàng)意的設計師之一。是一個非凡的傳奇人物，集流行明星、瘋狂的發(fā)明家、浪漫的哲人于一身，他認為自己是“一位日本建筑師，美國的藝術總監(jiān)，德國工業(yè)設計師，法國藝術總監(jiān)，意大利家具設計師“……他的設計作品涉及各個領域，從小型產(chǎn)品、服裝、家具到室內(nèi)設計、建筑設計，都能賦予其有力的雕塑感與挪榆式的視覺戲劇效果。他不僅僅是一個出色的設計師，還是這個時代設計師的一個標志。

菲利普·斯塔克在他的主要工作中正在引導著使物與人關系變得更融洽的一種方式。斯塔克設計的路易20椅及圓桌，1994年為沙巴法國公司設計的一臺電視機采用了一種用可回放的材料-高密度纖維模壓成形的機殼，同時也為家用電器創(chuàng)造了一種“綠色”的新視覺。

設計特點：斯塔克有自己明確的設計觀，有自己明確的造型世界，像他一樣的設計師們也活躍忙碌在各個領域。從書桌椅子到皮艇再到朝日大廈，室內(nèi)設計和服裝設計。他之所以能做到這一點正是因為他的設計哲學。如果設計師只在特定的領域搞創(chuàng)作的話，那么他必然不會對他沒有涉及的領域有所建樹，他認為這樣是很嚴重的瀆職。

斯塔克也是一位杰出的建筑師，其最著名的公共建筑設計作品有1989年建于日本東京的雕塑感極強的Nani Nani樓，1990年東京的金頂Asalhi啤酒大廳，1992年日本大阪的Le Baron Vert大廈和1993年的Groningen博物館。90年代斯塔克主要從事電腦和交通工具的設計，試圖為現(xiàn)代技術更加入個性化，例如1994年為Soba公司設計的Jim Nature電視極富創(chuàng)意地用紙板取代了塑料的殼體，又如1995年為Aprilia公司設計的Moto摩托車和兒童踏板車都顯示出與眾不同的構思。他認為現(xiàn)代設計大師的作用就是用最少的材料創(chuàng)造更多的“快樂”。

荷蘭設計團體（Droog Design）:1993年成立，致力于將再生循環(huán)的理論用于日常生活用品的設計中，創(chuàng)造出一種與眾不同的審美情趣，從而引導人們新的消費觀。

工業(yè)設計史（第五版，何人可 ）核心考點：第十一章 走向多元化

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